Se desarrolló por tercer año consecutivo en Mar del Plata el encuentro que surgió como respuesta a la gestión del INCAA del gobierno de Milei y al Festival oficial. Los seis días de charlas y proyecciones demostraron que el público quiere y necesita películas argentinas.
Por Jorge Sebastián Comadina
Día soleado en “La feliz”. Un hombre con el torso desnudo impulsa una caña de pescar desde las rocas. El carrete gira y la tanza sale despedida hacia el mar. Un chiquito que come helado lo observa atento. El calor hace que un líquido multicolor chorree de su mano. Una mujer que pasa corriendo lo mira y sonríe. La vida parece una cadena de miradas interminable. El fin de semana no puede ser mejor. El frío dejó de ser ambicioso y la gente salió desesperada. Algunas personas se animan al mar. Se zambullen y reciben los golpes del agua fría. Después, el viento las remata. Pero no todas eligen sentir arena en los pies. Tampoco contemplar el horizonte del océano. A pocas cuadras, hay una fila de una cuadra que espera la apertura de la boletería en el Teatro Carreras para ver cine argentino. Son las 10 de la mañana. Como cuando se busca un nene en la playa, hacen ruido. Aunque no les haga falta aplaudir. Su presencia ya es estridente. Ellos también necesitan recuperar algo que se perdió.
El Festival “Fuera de Campo” nació como una acción política y cultural frente al vaciamiento institucional del INCAA, la pérdida de autonomía del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el desprecio con el que el gobierno trata a los realizadores. Una respuesta a las nuevas regulaciones que significaron un ataque a la exhibición y a la comunidad del cine nacional en general. Comenzó en 2024 con el nombre “Contracampo” para redefinirse un año después. En esta tercera edición se recibieron 600 películas entre cortos y largos. “Buscamos películas que produzcan algo en los espectadores. La preocupación es tener un espectro amplio de orígenes geográficos, temáticos e identitarios. Demostrar lo heterogéneo del cine argentino. No centralizar criterios sino ofrecer un panorama amplio”, destaca Sofía Checchi, productora artística del Festival. Tanto ella como las 25 personas que componen la organización realizan las tareas ad honorem y solventan los gastos con la venta de entradas y de merchandising. El encuentro es totalmente autogestivo.
En esta edición llevada a cabo del 5 al 10 de Noviembre se seleccionaron 43 obras de las cuales algunas fueron clásicos de 16mm que se pasaron al cierre de cada jornada y contaron con la participación del investigador Fernando Martín Peña. Proyectaron desde “Bajo la mirada de Dios” (1926) y “Embrujada” (1970) hasta el cortometraje “Campos bañados de azul” (1971), obra pionera en representar escenas homosexuales en el cine argentino. Después se sumaron los estrenos y sus protagonistas con una variedad temática y territorial que reflejó la importancia que tienen este tipo de espacios para darle voz a las diferentes culturas que existen en nuestro país. Se presentó el documental “Biografía de Jorge Luis Borges” de Mariano Llinás que tiene una duración de 330 minutos a sala llena y previno que la convocatoria iba a ser alta en todas las jornadas. Además hubo charlas donde se discutió el presente y el futuro del trabajo en la industria; la acción comunitaria del sector para enfrentar conflictos; la función del cine en épocas de distracción constante; y talleres especiales, llevados a cabo en la librería “El gran pez”, que mostraron herramientas para poder armar un cineclub propio.
El encuentro también abrió ediciones federales para que más gente y de diferentes lugares tenga la posibilidad de ver las películas. Hubo proyecciones en Villa Langostura, en San Luis, en General Roca y va a haber una en Córdoba en diciembre. “Estamos para defender a las películas pero también a todo lo que está alrededor de ellas. La acción no queda adentro de las salas sino en toda la comunidad que se forma y en todas las conversaciones que quedan”, resalta Sofía Checchi y suma en relación al Festival oficial de Mar del Plata: “No tenemos ningún conflicto. No estamos en contra de nada. Queremos que siga existiendo pero que vuelva a ser lo que era”. La película de cierre del Festival fue una película en 16mm de Jorge Acha llamada “Hábeas corpus”. La misma se estrenó en 1987 y es una ficción experimental que muestra cuatro días en la vida de un hombre en cautiverio. Las imágenes de su cuerpo desnudo se alternan con las de un momento de felicidad en la playa. Este encierro prolongado que vive el protagonista puede ser comparado con lo que está haciendo el gobierno de Milei con el cine argentino. Habrá que resistir, protegerse y nunca dejar de crear.
