Por Nicolás Vetromile
Se nos fue el ícono, se nos cayó la bandera…
Uno de los artistas más influyentes del Rock Nacional y también, el más convocante de nuestra música.
Cada vez que su banda Patricio Rey y los Redonditos de Ricota tenía un show, explotaba de público su Misa Ricotera.
Una banda que nació en La Plata a modo rock teatral dentro de un espectáculo circense y que se transformó en una de las bandas que transformó la música rock para siempre y al Indio en uno de los estandartes de la voz nacional.
Esa banda, que surgía desde el under platense, llega a meterse de prepo en la escena contracultural de la ciudad de Buenos Aires, lanzando el disco Gulp! el 23 de agosto 1985 en “Cemento” y actuando en el “Parakultural” con el recordado show del 14 de junio de 1986. Demostrando así que su propuesta musical venía a romper todos los esquemas después de los años de plomo y se vislumbraba que se metería en la cultura popular de lleno.
Con Oktubre estamos en presencia de una obra fundamental y de culto, no sólo por su música y sus letras que giran alrededor de los movimientos revolucionarios de la historia, sino que son un homenaje a las luchas populares y contiene un arte icónico desde la pluma de Rockambole.
Un baion para un ojo idiota es el gran ejemplo de la construcción de un hit atrás de otro, no requiere marketing, prensa ni una discográfica detrás, requiere la convicción de una banda que sabe lo que quiere y a donde apunta, con dos mounstros como Skay y el Indio, que la rompen toda.
En 1989 presentaron su gira Bang! Bang! Tour debutando en mítico Estadio Obras y de esta manera consolidaron el salto a la masividad y construyéndose como un fenómeno de masas.
Este fenómeno de masas empezaba a poner en jaque al poder político y al menemismo y en 1991 ocurre uno de los hechos más trágicos en el Rock Nacional, en una “razzia” a la salida de un recital de los Redondos en Obras, la Policia Federal asesina a Walter Bulacio, primero deteniéndolo ilegalmente por “averiguación de antecedentes“, trasladado a la Comisaría 35º, donde fue brutalmente golpeado y torturado. Walter era menor de edad y nunca notificaron a sus padres ni a un juez de menores. Fue trasladado al Hospital Pirovano con un traumatismo de cráneo y días después falleció. El caso tuvo repudio internacional pero nunca se obtuvo justicia,
Los Redondos crearon múltiples canciones con un alto contenido poético y político sobre la vida y las relaciones humanas que llenaba estadios (Obras, Córdoba, Racing, River) y que terminó siendo albergado por grandes predios (Tandil) para la etapa solista del Indio donde el promedio siempre era superior a las 100 mil personas.
Cada disco más poético y más profundo hasta que Momo Sampler terminó de romper el esquema rock para darle los toques electrónicos que se venían anticipando en Último Bondi a Finisterre.
Estos cambios también condenaron la relación con el extraordinario guitarrista de la banda, Skay Beilinson y los Redondos se separaron.
Tiempo después, el Indio creo Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y revolucionó una vez más nuestra música, su primer disco más que una construcción del rock nacional, era una experimentación en tiempo real del Indio y los nuevos / viejos sonidos (El Tesoro de los Inocentes – Bingo Fuel).
Nos cambió para siempre la manera de pensar la música y con cada Misa Ricotera nos transformábamos en espectadores y participes del pogo más grande del mundo con el emblemático Jijiji que en 2010, en Tandil, ya con los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, fue registrado por 1000 cámaras y hay un documental que lo relata.
El 11 de marzo de 2017, en Olavarría, en el predio “La Colmena”, Los Fundamentalistas hicieron el show más convocante y más grande de la historia del Rock Nacional donde asistieron unas 400 mil personas.
Los Fundamentalista crecieron y crecieron se construyeron como un nuevo faro del rock, ya sin el Indio en el escenario pero como el principal autor intelectual de sus canciones.
El círculo se cierra con El Mister y los Marsupiales Extintos, un proyecto que no tiene límites creativos y experimentales.
Indio Solari, gran creador de himnos de nuestra música y de las mejores exhibiciones en vivo que una banda musical podría aspirar.
Indio Solari, uno de los artistas más importantes de nuestra historia y con un compromiso político gigante que siempre sostuvo, se mantuvo independiente, en un mundo como la música que las grandes empresas discográficas exprimen a los artistas, creó su propia discográfica, distribuyó sus propios discos, generó un amor incondicionalmente público que rompía todos los esquemas de marketing posibles, dando muy pocas notas, en general a medios alternativos, principalmente gráficos y unos pocos programas de radio especializados.
Gracias Indio por todo y por hacernos sentir, pensar, bailar y cantar!
